Es junio, mes del pride, y es por eso que les compartimos seis de los diseñadores masculinos miembros de la comunidad LGBT+ que nos encantan
Todos sabemos —¿en realidad todos? Con todo lo del confinamiento ya ni se sabe— que el mes en curso es junio, y que precisamente junio es el mes del pride.
Últimamente hemos estado muy ocupados prestándole atención a los movimientos sociales que han explotado, como la lucha contra el racismo —que, si bien es vieja, en estos últimos días ha dado un grito desesperado, y con justa razón—. Pero eso no hace que se nos olvide la comunidad LGBT+ y cómo este es su mes; tomando en cuenta que el tema está muy accurated, ya que esta comunidad también es víctima de constante discriminación, también hablamos de un grupo oprimido y que sufre persecución por el hecho de ser.
Entonces, partiendo de este contexto, es que en esta ocasión nos hemos tomado el tiempo de hablar de la comunidad LGBT+ en la industria de la moda. Para ello, hemos retomado los nombres de ciertos diseñadores que nos encantan y que han sabido esculpir su nombre con gran trabajo e inmensa creatividad. So… let’s get it.
Yves Saint Laurent (1938 – 2008)
Saint Laurent fue un diseñador argeliano de ascendencia francesa, nacido en una casa económicamente mucho más que estable y privilegiada.
Dentro de lo mucho que se puede destacar de este diseñador es que venció a Karl Lagerfeld en un concurso para diseñadores emergentes —lo cual, no es por tirar shade, no nos sorprende taaaanto, Lagerfeld nos decepcionó en varios momentos al frente de Chanel—; y que a partir de esos logros fue como capturó la atención de Christian Dior.
Así es, tras Dior descubrir el talento de este muchachito —en aquel entonces Saint Laurent tendría como unos 18 años—, lo acogió en su maison. Fue tanto, que hasta Dior lo nombró su sucesor. Y bueno, luego de que Christian Dior muriera ese mismo año y Saint Laurent tomara el liderazgo, sucedieron un montón de intrigas y cosas feas para sacarlo de la casa Dior que para qué les contamos, pero terminó yendo a una terapia súper drástica horrible con electroshocks incluidos que lo traumatizaron, pero que al mismo tiempo lo llevó a fundar su propia casa de moda.
En Yves Saint Laurent vemos a la mujer como la principal fuente de inspiración, la musa; con saber que desde que era pequeño diseñaba para su mamá y sus hermanas. Entre sus principales aportaciones se encuentran el smoking para mujer que tanto nos encanta, ser el primero en integrar mujeres negras en las pasarelas, también ser el primero en diseñar toda una colección prêt-à-porter —o ready-to-wear— y el resurgimiento de la alta costura.
Justo ahí, agarrándonos de su aportación, el smoking para mujer (1966), es cuando podemos observar su lado revolucionario dentro de la industria de la moda. Siendo inspirado por las figuras femeninas de su entorno, y surgiendo del ala de Christian Dior, diseñador que se encargó de resaltar la feminidad, Saint Laurent cuestiona el género tal y como se conocía en aquel entonces y trabaja por masculinizar a la mujer.
Y en esta misma línea, en lo que a revolucionar las cuestiones de género se refiere, también podríamos mencionar la campaña para su fragancia Opium (1971), en la cual aparece desnudo. En este sentido, muy al contrario del caso anterior, ahora vemos una figura masculina feminizada, más cuando podríamos vincularla con una Venus.
El nacimiento de Venus, Botticelli (1485), y Venus de Urbino, Tiziano (1538).
Y anexamos esta foto de Yves Saint Laurent abrazando a un perrito, porque se ve todo hermoso precioso.
Gianni Versace (1946 – 1997)
Seguramente todos hemos oído hablar de este icónico diseñador italiano, que vivió su máximo esplendor durante la década de los ochentas.
En lo que se refiere a su vida personal, Versace estuvo con el modelo Antonio D’Amico por 15 años, hasta el día de su muerte. Pero no estamos aquí —al menos en esta ocasión— por el chisme.
Cuando hablamos de marcas de lujo y high fashion, en muchas de las ocasiones se nos vienen a la cabeza conceptos relacionados con la seriedad, la sobriedad y la elegancia; sin embargo, Gianni Versace resaltó precisamente por todo lo contrario. Su esencia exuberante y dramática fue de sus principales atractivos. Versace se caracterizó por la ostentosidad que desprendía a través de cada diseño, motivos brillantes y una estética que bien podría asociarse con el Barroco.
Una de sus colecciones más memorables y polémicas fue el ready-to-wear fall 1992, titulada “Miss S&M”. Muchos acusan a Gianni —sí, tanta confianza sentimos que lo llamamos por su primer nombre y no más— de sexualizar a la mujer a partir de los diseños presentados en aquella temporada. Mientras tanto, otros vieron en esta colección una forma de empoderar a la mujer y, al mismo tiempo, códigos del homoerotismo; dándole así a esta colección una función de emocionar a la comunidad LGBT+.
Alexander McQueen (1969 – 2010)
Cómo extrañamos a Alexander McQueen… No les vamos a mentir.
McQueen fue un diseñador inglés que, así como los anteriores, siempre fue claro con su homosexualidad y, de la misma forma que Yves Saint Laurent, siempre tuvo claro qué era lo que quería hacer: diseñar, al empezar con las mujeres de su casa —en este caso, sus hermanas.
No es ningún secreto aquello que lo llevó a su suicidio: la depresión que experimentó tras la muerte de su madre. Pero, una vez más, no estamos aquí por ese tipo de chismes.
Tras graduarse de la escuela, su talento se hizo evidente, pero su cargo más fuerte dentro de la industria llegó cuando sustituyó a John Galliano como director creativo de Givenchy. A partir de ahí fundó su propia casa de modas, Alexander McQueen, y en cuanto tuvo la solvencia económica suficiente renunció a Givenchy para poder dedicarse a su marca y deshacerse de sus limitantes creativos.
Muchas de las veces, los diseños de McQueen fueron juzgados como misóginos y gráficamente violentos causando así una especie de terror. Sin embargo, más que terroríficos u oscuros, los diseños de McQueen podrían ser teatrales, dramáticos, que sí, contienen un espíritu salvaje, pero en un sentido mucho más artístico. Podríamos percibir los diseños de Alexander como líricos, poéticos, que nos cuentan una historia y están directamente vinculados a un performance, porque son más que piezas sobre tela, y esto lo podemos evidenciar a partir de sus pasarelas.
No nos olvidemos de esta clásica joyita:
Y en general toda la colección Spring ready-to-wear 1999.
O ¿qué tal el fall ready-to-wear 2009?
O ¿qué nos dicen de la última colección que diseñó y se presentó póstuma, A/W 2010? Increíble. Karlie Kloss abre de la mejor manera posible.
Zac Posen (1980)
Zac Posen sin duda es un diseñador muuuy joven —40 añitos nomás— y, sin embargo, ya tiene casi 20 años de carrera… Exacto, nos quedamos como el meme:
Desde que salió de la escuela, en el 2001 se movilizó rápido para fundar su propia casa de moda. Y a partir de ese momento se dedicó a diseñar fabulosos vestidos de cóctel que se convirtieron en los favoritos de las alfombras rojas en un dos por tres. Hablamos de un diseñador que, además de talentoso, está bien conectado, pues en su primer desfile ya contaba con la presencia de Anna Wintour en primera fila —sin importar lo mucho que a la fecha ya nos hayamos dado cuenta de lo sobrevalorada que ésta está.
Posen se ha caracterizado por los transportes a cuentos de hadas y la magia que ocurre a través de cada uno de sus diseños. Y no nos dejarán mentir, es algo que simplemente sientes cada que ves una de sus creaciones. Es como una película de Disney una y otra vez.
Desafortunadamente, su atelier cerró justo a finales del año pasado (2019) por insolvencia económica, lo cual fue una noticia devastadora, porque de verdad nos encantan sus vestidos. Pero, aunque no es lo mismo, todavía tenemos Zac Posen para rato, ya que es director creativo de la línea femenina de Brooks Brothers y ha colaborado incluso con Target; aunque esto no es tan entusiasmante, nos da la certeza de que Zac Posen no se ha esfumado y nos da esperanzas para el futuro.
Christian Siriano (1985)
La carrera de Christian Siriano comenzó mucho antes de ganar la cuarta temporada de Project Runway en el 2008 y poner su propia casa de moda, pues desde antes se había desempeñado en el maquillaje artístico y había diseñado vestidos de novia para ciertos clientes; además de que en sus épocas escolares fue interno de casas como Vivienne Westwood y Alexander McQueen, lo cual no es decir poco.
Durante el último año es que Siriano se ha ganado un poco más el foco de atención a partir de sus colaboraciones con Billy Porter y los dramáticos atuendos que ha prestado para las más recientes ediciones de la MET Gala.
Simon Porte Jacquemus
Como nuestros viejos y clásicos diseñadores, Yves Saint Laurent y McQueen, Jacquemus también empezó diseñando desde muy chico para la mujer de su vida: su madre. Tanto así, que a once años de la muerte de la misma, el diseñador francés confecciona su ropa tomándola como inspiración, rememorando y plasmando en sus diseños los recuerdos de su infancia y el lugar donde creció.
Al igual que Zac Posen, su carrera en la industria comenzó muy joven —18 añitos, como Saint Laurent— y en muy poco tiempo se ha consolidado un lugar bien cimentado, pues el chiquillo tiene apenas 30 años en el planeta.
Jacquemus plantea un concepto muy sencillo, prácticamente minimalista, pero es muy fresco, lo que lo impulsa aún más. En un dos por tres su funda para picafresas, aka Le Chiquito, se convirtió en todo un ícono y la it bag.
También tuvo su momento en colaboración con Gigi Hadid y ese movimiento de cabello durante la presentación de la colección Fall/Winter 2020.
Y bueno, además de sus habilidades para el diseño, Jacquemus tiene una carita preciosa que no podemos evitar compararlo con un Golden Retriver todo juguetón, buena onda y hermoso.
Olmos y Flores
Y como extra, están los diseñadores mexicanos, Víctor Olmos y Alí Daniel Flores, que fundaron su firma en el 2009.
En este mes del pride, la casa de moda mexicana ha sacado una edición especial conmemorativa, que consta de cinco prendas interiores de edición limitada. Con esta colección se han unido con CODISE, una asociación que ayuda a la comunidad LGBT+, y en la venta de cada producto donarán dos muestras de detección de VIH inmediata a dicha asociación.
Y por supuesto que seguramente pudimos haber mencionado muchísimos nombres más, como por ejemplo Cristóbal Balenciaga y Jean Paul Gaultier, que sin duda tienen un lugar muy especial en nuestro corazoncito, incluso muchos otros más. Pero tampoco queremos agobiarlos de nombres. Este sin duda fue un fructífero viaje por el diseño y la creatividad a partir de manos miembros de la comunidad LGBT+, que sin duda es esa fuente principal de recursos que nutre a la industria de la moda.
Artículos que nos ayudaron
Linares, Jordi. "¿Es la moda queer? Una aproximación a la moda y a la homosexualidad". Elle México. 26 de junio de 2019.